Ses thèmes de prédilection tournent alors autour de l’architecture urbaine, des paysages et des habitants de son pays natal. Il arrive en France en 2002 et se marie à une Française rencontrée quelques années plus tôt en Russie. De nouveaux thèmes apparaissent alors dans sa peinture : nouveaux paysages, scènes de vie, portraits, compositions religieuses et narratives. Il expose dans différents salons en France et à l’étranger (Münster, La Valette, Moscou…).
En 2005, il s’installe à Nantes. Il peint le mouvement mais aussi des natures mortes. Il expose dans l’Ouest de la France et est récompensé par de nombreux prix.
Depuis 2006, il peint de nouveaux paysages et des nus à partir de modèles vivants. Il crée également des œuvres où le caractère narratif est omniprésent. Pour lui, la diversité est un choix, celui des rencontres et de la liberté artistique. À travers tous les thèmes qu’il aborde, Armen Saakyan peint avec des styles très divers qui vont du classicisme à l’abstrait en passant par le cubisme, le purisme et l’expressionnisme.
Quand il peint ses nus, il recouvre la toile d’une couleur chaude (rouge, ocre, brun, terre de Sienne). Les nus représentés ne se détachent pas du tableau, parfois même le modelé semble s’estomper jusqu’à presque s’évanouir pour ne faire plus qu’un avec la toile. C’est l’utilisation de la même gamme chromatique pour le sujet et le fond qui donne cet aspect d’unicité plastique. La présence de certaines ombres et l’ajout des couleurs rouge ou verte dans certains tableaux donnent un sentiment de léger mouvement, comme si certains des nus représentés voulaient nous faire part d’un secret.
Les formes épurées de ses natures mortes s’épanouissent dans un environnement serein où nul élément superfétatoire ne vient perturber l’harmonie à la fois intime et pleine de vie (symbolisée, dans l’un de ses tableaux, par un œuf) de l’image représentée. Tout son travail s’articule autour de la perception de la lumière et c’est en disposant le plus précisément possible des objets du quotidien qu’il arrive à travailler au mieux la dualité ombre/lumière et les contrastes qui en découlent.
Il peint ses paysages et ses marines d’après nature à l’île de Ré ou à Magné. Les couleurs qu’il couche sur la toile ne correspondent pas réellement à celles qu’il perçoit, mais bien plutôt à celles qu’il ressent intérieurement. Le décalage qui s’opère ainsi entre couleurs réelles et couleurs ressenties allié à une lumière naturelle poétise l’atmosphère qui se dégage de la peinture. Quant à la juxtaposition des verticales, horizontales et diagonales, cela donne une profondeur particulière aux tableaux dont certains éléments (comme les bateaux) frôlent parfois l’abstraction.
Armen Saakyan travaille et retravaille ses toiles dans une démarche esthétique, à la recherche du Beau sans toutefois idéaliser ses personnages, ses paysages ou ses natures mortes.

Stéphane Richard (« La galerie nomade »)